▋2025 夏季號 ▋好日連載 ▋NO.32 ・島語者・島映新話 ▋剪映繁花 藏於刀摺藝理的百感人生——剪紙藝術家 楊士毅
「大家比較常稱呼我剪紙藝術家，但心底最深處，我覺得自己就是一個說故事的人。」藝術創作者楊士毅，形容他的存在就像世界的翻譯人員，將山川草木孕育的感動、走進社會修羅場帶回的體悟，化為掌中的藝品乾坤，以美的形式傳遞下去。
兒時被迫寄人籬下，現在則以創作，修築許多人心靈的避風港，細數走過的風雨—家暴、自棄、負債，面前的楊士毅笑裡有種穿越風雨後釋然，「把生活當生命的健身房!」改變不了環境，那就利用環境的磨練讓自己變得強壯！他在黑暗中保持光明，如同自身作品《生命之樹》，在養分貧脊的鹽地，依然能滋養自己、隨之綻放。
每一天都可以是晴天
「環境確實有好有壞，但對生命是好是壞，完全仰賴我們怎麼看待。」楊士毅自承過去挨打受罵是家常便飯，在脆弱自卑裡匍匐，心中積壓的常是無從平復的憤怒。然而一趟遠行，像為閉塞的內心剪出一道旋轉門，旋出門外像與過往一別，觀看人生的角度，就此有了轉變。
2007年雲門《流浪者計畫》讓他行旅至中國西部，步經黃河中遊地段的質樸村莊，他遇見活出苦難的陝西大娘庫淑蘭──三歲被指腹為婚，替沒有情感基礎的丈夫生了十三個孩子，「這樣的婚姻，她快樂嗎?」這是初見大娘時的疑惑，但大娘藉由剪紙來圓滿遺憾，溫暖的紙藝作品裡，立著她此生從沒機會好好當過的新娘子。那份與微笑相伴相生的創作動力源自本心──原來喜悅從不需刻意外求。
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▲楊士毅首件剪紙作品《好心晴》，源於老婆大人敲碗而來，作品背後有著藝術家第一次帶祝福的心執行創作的動力。 |
觀看與親近間，楊士毅在深刻的觸動裡決定不再與過去糾纏，他學習與大娘一樣，用藝術帶進跨越的力量，重新傾聽心底的呼喚。創作思緒在蜿蜒的刀剪之間，也為他剪出了家的樣貌，七年後楊士毅完成他第一幅剪紙作品《好心晴》，獻給愛妻作為入厝禮，這才體會到藝術的根本並非技術，而是愛。
雙掌鏤出的動人故事
剪紙是一種無法回頭的創作，減法不斷的過程中，刀摺裡來回注入的心意，反而創造出更臻完滿的作品。早期的人們多不識字，行剪紙的圖像寓意承載訊息，它既是遞出的祝福，也是贈送者的心願。發想、轉譯到作品成形，手起刀落間，猶如在心流裡穿梭往復，楊士毅發現創作裡佈滿內在與外境交互訴說的對話，如何注入心念，將想說的故事具象而為，這將是一場永不止息的技藝修行，「創新不為突破傳統，創新是為完成溝通。」當剪紙的慢藝術碰上當代資訊海嘯似的鋪天衝擊，內容共感成為一大關鍵，他笑稱社會是他最嚴格的「創意總監」，在創作時想著別人的需要，才能創作出充滿共鳴的故事。
一件在新年完成的裝置藝術，楊士毅改編年獸傳說，裁出年獸懷抱孩童的紙面，訴說獸不為人知的溫柔，「代際之間難免衝突，我從跟家人的誤解中，感受到理解的重要，更想透過作品獻給所有即使被誤會，仍願意繼續去愛的人。」念隨心轉，那年的鞭炮炸響轉眼成為感謝年獸的慶祝之聲。
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| ▲ 《年獸》的新詮釋裡，楊士毅掌中凶狠的獸，只為把忘記回家的孩子趕進門，襯景的鞭炮聲則是家長們叮嚀的暗號。 |
傳聲通道裡的幸福回音
楊士毅自評為感受力豐沛的人，籠起大霧的青山、孤挺於谷中的幽花，都能讓他停留讚嘆，「我覺得每一天都有很多觸動，我把它視為一種吸收，有時候感動到快爆炸了，輸出就變得非常迫切。」男孩桀敖不馴的心消失了，取而代之的是男人時刻都想傳遞感受的渴望，跳出創作理論，楊士毅與創作間的關係如魚入水，成為一個說故事的人皆是自然而為。
「要成為通道，必須先通透，拿掉心中的雜質。」傳遞世界的訊息時，他試著放下我執，拆除自身與世界的隔閡，也發現因此活得更加自在，「為了傳遞世界給我的感動，靈魂很像也變得越來越美麗了！」
2023 年，楊士毅費時兩年完成的大型雕花裝置《生命之樹》，即是人生經歷的重要寫照，作品完成前，他因工程失敗損失近千萬所苦，而作品恰巧位於臺南扇形鹽田，象徵即使存於艱困環境，仍勿忘初心，堅定往前走的毅力，「希望大家在步行之中，可以沉澱自我，像鹽因日曬而結晶，人也會因沉澱而清晰。」
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| ▲ 楊士毅循紙藝作品《生命之樹》與鹽田的交相呼應，在海水長路上植出兩扇門扉，也猶如劈開一道通往觀者內心的朝聖之路。 |
生命本身才是作品
談到未來的創作，楊士毅認為真正的大作不是完成了什麼，而是正在變成什麼樣的人，「想來，『生命』才是我一直努力精進的作品，只要還在前進，沒有停下腳步，就不要用現在的樣子，定義尚不可知的未來。」對談裡有些話像對著自己，也像為在低谷前行的他者打氣，「人生無法計畫，未來也無法預想，唯一能把握的是，無論做什麼都想帶給人喜悅的初心，守著初心，就能帶著我們去到想像以外的未來。」即使挑戰過與蘋果公司合作世界最長的雕花作品〈有閒來坐〉、多次受地方政府之邀創生大型節慶裝置，面前的剪紙藝術家依舊虛心自處，只想一刀一剪靠近那個與理想自我有關，更自由寬廣，不受門檻所限的幸福之處。
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