日日好日／照片中沒有戰爭只有溫柔

圖 JJ 文Kai

攝影的時候不需要太侷限於這些傳統規則，這樣反而會抽離掉很多攝影樂趣。”—Steve McCurry。當代藝術館紅磚牆上巨型海報，六張鮮明的人臉，策展著傳奇攝影師Steve McCurry的個展，一場等待已久的盛宴，當年阿富汗少女已嫁作人婦。然而拍下這歷史性照片的攝影師也早已白髮蒼蒼，史帝夫‧麥柯里 Steve McCurry，1950年出生費城，1974年畢業於賓州州立大學藝術及建築學院取得電影攝影及歷史學位，從事兩年新聞攝影後前往印度展開自由攝影生涯。他傳奇的一生來自於自己的選擇，不走平凡的道路，以戰地攝影開創了自己的名聲。

1979年紐約時報獨家拍攝下阿富汗少女，當時世人還不知道蘇聯正在侵害阿富汗，該張照片雖然當下沒有改變太多事實，但也讓國際同聲譴責蘇聯的暴行。2004年他與姐姐前往阿富汗，舉辦了Young Woman攝影活動，教會了當地阿富汗少女拍攝照片，紀錄下她們的生活日常，讓更多人看到影像後志願參與義工，前往阿富汗進行人道協助，儘管沒能改變太多現況，卻也喚起群眾力量參與志工。

首度來台的Steve McCurry，花了相當多的時間融入台灣在地生活，來台的這段時間，前往拜訪萬華艋舺慈雲寺拍攝照片，與計程車畫家碰面，當時以粉蠟筆原子筆畫下Steve McCurry的肖像。甚至到淡水與「臺灣現代攝影第一人」柯錫杰老師碰面，這趟寶島行踏遍了九份、大溪與三義鄉。說到台灣印象，特別喜歡我們的友善，一路上人們相當熱情，是個非常值得來旅遊的地點。

本次的展覽在動線規劃上，相較於一般的攝影展更有生命力，進入主展區，以阿富汗的少女為一進門的視覺，三維攝影雕塑切割了阿富汗少女的照片排列組合，重新切割後賦予照片新的生命。當代館的正前方，色素燈箱玩猜謎的遊戲，由色素去臆測為哪張照片。最大的特別12個裝置藝術，曲線、意像、呈像，讓前往看展人體驗什麼是攝影。在策展時照片的篩選成了挑戰，很多作品確實也出書發表了，如何保留經典又具有新鮮感是當代藝術館追尋的重點，發表前在他個人的攝影資料庫先行篩選，選擇條件在於適合本次主題的攝影，畫面不需要文字的解釋，就能與觀眾溝通，以視覺衝擊的影像為主。它必須不假於任何環境跟政治因素考量，讓主題與內容有視覺的一致性。

展覽好看的本身來自照片後的真實故事，Steve McCurry在拍攝期間碰過各種天人交戰的時刻。在年輕時就已學會轉換狀態，比起戰爭拍攝他更關注人性，為何在嚴峻的戰爭下人會有這樣的作為？人的行為與本質到底是什麼？這些才是他在意的構圖。他曾開玩笑說：我已不再年輕，會有更多新血加入，我不想一輩子被綁在北韓的暖爐旁等待拍照。漸漸地抽離戰地攝影，轉以情感拍攝為主軸。

策展方當代藝術館特別推薦不為人所知的照片，除了那些經典的畫面，有張照片是一對父子都沒有腿，坐在輪椅上閱讀，感人的從容，即便生命艱困依舊享受著閱讀的力量。展覽中另一個賣點在於Steve McCurry構圖相當精確，在他的攝影展中學會1/3構圖原則，所有的故事都在九宮格內描述完成，九宮格的切線結連四個點就能有好的構圖。技術層面他曾透露若將曝光降低半格色調會更飽滿， 有許多人在討論他的照片會什麼顏色都這麼鮮艷，是否有修圖亦或在暗房中操作照片沖洗，然而這些假設都是無法被證實的。唯一能確認的就是影像是與世界最好的交流方式，那些技巧與構圖不全然是重點，遊走於感性和理性間的Steve McCurry給了世人衝擊與崇拜。



史帝夫‧麥柯里 Steve McCurry
曾獲金牌獎（Robert Capa Gold Medal）、國家攝影記者協會「年度最佳雜誌攝影師」、「世界新聞攝影獎」（World Press Photo）、《Life 雜誌》「世界攝影獎」（World Photo Winner）...等。