日日好日 Every day above ground is a good day

圖‧ JJ／ 豪華朗機工 　文‧ 汪凱萍 「在我眼中的每樣事物都是旋律，差異性在於你是獨奏還是合奏。－林昆穎」還記得前年繁花盛開的台北花博，好評不斷、難以超越，隔年移植到台中出現了匹黑馬，新媒體藝術團隊《豪華朗機工》創作了「聆聽花開的聲音」，打造一顆直徑15公尺的巨型機械動力花球，搭配旋律起伏的強弱，鮮紅色的花蕊開闔、綻放，音樂隨著春天甦醒到秋天凋落的生長週期波動，藝術與科技的完美交融，打破了花博園區向來只著重推廣軟實力的成規。 台灣設計界有個有趣的現象，比起國外團隊人數眾多且分工嚴謹，在台灣我們更追求變通性與跨界融合性，少數人即能創造出極高的合作成果。豪華朗機工在組成前各自在自己的領域分別努力了一段時日，在機械、音樂、裝置藝術上各自發展至頂峰決定合體碩大，看似沒有交集卻又是各路好手：陳志建、林昆穎、張耿豪及張耿華兄弟，讓台灣出現獨特的藝術創作，這組人馬不容小覷的實力，打響了台北世大運及台中花卉博覽會。默契極佳的四人組合，面對張耿豪去年離世，林昆穎給了新的註解看待別離：「在我眼裡什麼都是音樂，我們四個人一起的時候就像是合奏，但在人生的旋律上，耿豪先演奏完了，我們還是會繼續演奏，並且完成他的部分，屬於他的明亮旋律還是不時會在腦海中響起。」 由左至右：陳志建、張耿豪、張耿華、林昆穎  圖 ：豪華朗機工提供 這次特別專訪了聽覺動能創作者林昆穎，即便說話也很有自己的節奏，讓旋律在對話中竄流。他形容人生就是場遊戲，過關前要先釐清什麼是過關條件，手指輕敲打桌面，他提出這項有趣的論點：「拿讀書來說好了，如果把念書當成遊戲來玩，那考試就是驗收你打遊戲的技術，自然會有評比標準，當成遊戲來看就會想要得到更高分，我從8歲就開始學音樂，學習的過程中有著感性跟理性的成分。練習就是件理性的事，通常進琴房後我會待上7、8個小時。當我知道流程後就沒有所謂時間感的問題，可以不斷的練習下去，找到適合自己的路徑規則，一切就不再難了，學習最棒的養分是留在自己身上。」如果我們都能提早頓悟學習這場遊戲，或許當年也不會再被考試所折磨，就能像林昆穎一樣過關斬將，得到人生更高的境界遊戲人生。 轉眼間，明年豪華朗機工10周年了，在10周年前夕得到了《第十屆總統文化獎》的殊榮，這是對一起合作的夥伴整體認證。感謝的話在林昆穎口中欲言又止，思索良久道出：「要說感謝時腦海裡就會出現超多人，然後

攝影作品提供‧陳詠華  圖‧ JJ　文‧ 李昱萱 古典色調和輕柔光影交織，燒出一個如復古電影般的唯美夢境，台灣新生代攝影師陳詠華的作品有些迷幻、有些浪漫，光與影在她的作品中如空氣般的清透，幾乎是強烈的個人標幟，這天與詠華相約在咖啡店訪談，以牛仔外套搭配白T有型亮相，個頭小巧的她說想讓自己的氣場更加強大，所以燙了一頭蓬蓬的復古捲髮，或許是她的作品總壟罩著一股強大的故事氛圍，詠華笑說：「有些人在沒見到我以前，都以為我是個中年大叔。」 畢業於實踐大學服裝設計系的陳詠華，自小就開啟了對攝影的興趣，「尤其是時尚攝影，所以很想要把服裝的細節學好，讓自己更了解衣服與人體的關係。」偶然的機會下，大三去網拍公司擔任攝影師，而後才真正踏上創作之路，「相機是一種媒介，讓攝影師和被攝者對話，但我很怕做久了之後詞窮，所以會做很多拍攝前的準備。」即使在大量拍攝下讓腦海中早刻印出一套模板，但她很快覺察並抵抗這種慣性，「發想時我不會先找很多參考範例，而是習慣先將自己融入某個情境，例如一片森林，我腦海中它的顏色可能藍藍的、綠綠的，再將這些元素逐一拆解，分類出所需道具。」為了讓自己的美感與時俱進，至今仍保持經常閱讀紙本雜誌的習慣。 身為攝影師，詠華說最幸福的事是能百分之百被團隊信任，她習慣以劇情式的方式引導模特兒，即使模特兒沒有達到自己理想的樣子，她也不會面露不耐或嚴厲苛責，只是換個情境再嘗試，「就像我剛開始練習攝影，發現自己燈沒打好也會很緊張，焦躁的情況下更是一團糟，攝影工作很需要同理心。」不少藝術工作者有自己的禁忌，詠華想了想回答：「我絕對不會吃完東西，手髒髒的就去摸相機，這樣很不尊重它，也不太喜歡人家摸我的相機，因為那就好像在摸著我的肌膚一樣。」她一面說著，微皺的眉頭搭配不自覺蜷曲的手指，不自在溢於言表。 若說守護相機是每個攝影師共同的使命，那擁有一身嚮往旅遊的靈魂大概也是共有特質，詠華尤其喜歡日本，她說：「我嘗試去找很多沖洗底片的地方，發現日本對於沖洗黑白底片真的很厲害，攝影需要的各種資源也很容易取得！」當然，攝影者的旅程總是自帶敏銳觀察力，她分析：「目前去過的國家中，我很喜歡日本、韓國、北京的光影，因為這些地方的緯度較高，陽光斜射的角度讓光線看起來很輕透，實在令我著迷。」 即使作品辨識度高，但詠華不定義自身風格，希望讓自己永遠保持一種流

圖‧文　李昱萱 這是個鼓勵擁有夢想的社會，但卻很少人告訴我們，夢想到底該如何負重？會不會一個不注意，就被「現實」這股反作用力給壓扁呢？因為愛書，陳夏民成立了獨立出版社《逗點文創結社》，經常流連於書店的讀者們肯定不陌生，在成堆的書海裡，逗點的書辨識度相當高，選題新穎、設計不落俗套。與逗點名字總連在一塊的陳夏民，給人十足熱血青年的模樣，誰知這樣的他前兩年才剛遭遇了人生低谷，「說真的，大概在這次訪談的前兩周，我才慢慢將自己的心整理好。」方框眼鏡下的神情略為輕鬆。 一本書上架前，得經過編輯、設計、行銷、銷售通路等關卡，在以前獨立出版尚未為人所知時，陳夏民也經常擺攤叫賣，一個團隊的工作量，他一個人做，在自撰的第一本書《飛踢，醜哭，白鼻毛：第一次開出版社就大賣騙你的》詳細描述了當時的點滴，即使操勞到鼻毛都白了仍拚勁滿點，試圖以自己的方式告訴讀者「閱讀，沒有句點」，但即便這樣，陳夏民自己的出版人生似乎出現了頓點，他緩緩道出心裡所想：「我去成就很多人的書，做了很多努力，心裡也明白這都是應該的，可是做久了會覺得好累，書又不好賣，久了就成為一種職業災害吧！」他形容那陣子看到書本，對他來說猶如市場裡的生肉，即使給自己放個小假旅遊，也無法填補已汩汩流失的能量。 「所以我決定進行情感上的斷、捨、離。」他使出大絕招：減少社交、過好自己的生活，將已經累積了大量追蹤者的個人粉專停用，只將資訊露出集中於《逗點》粉專。工作上，開始分辨什麼事是重要的？什麼又是可以緩緩的？凌亂的房間需要整理，紊亂的思緒又未嘗不需要呢？收起百分之百的工作狂性格，用「整理」的魔法將心爬梳出空間。今年，觀察到了獨立出版社的建檔通常不佳，他決定製作《逗點》的官網，將與書籍相關的演講及報導重新整理、分類，當成給予讀者的售後服務，雖然荷包又淌了不少血，但看海量的資料乖乖歸位，又被療癒了一次，很是清爽。 雖然夏民說自己不是喜歡冒險的人，但回顧他的執行力，他卻總是在做冒險的事。當年成立了逗點之後，2015年底，他又找了一些同好，在桃園開了《讀字書店》，最後以關門收場，他說：「以前難免會有被世界拒絕的感受，覺得自己要推薦的明明不是壞東西，但為什麼不被接受？現在想想，就是每個人口味不一樣而已，我不能自以為是地把自己熱愛的東西強塞給不需要的人。」去年書店股東們決定再戰一次，這次《讀字》選在台北古亭，鎖定

圖‧ JJ　文‧ 汪凱萍 當年還沒開放私營酒廠前，對於飲酒這件事，大眾向來屬逆來順受型，架上少數種類的口味，沒有所謂的適不適合，有得喝就好的心理閃躲過每次的抉擇，從沒想過屬於自己喜歡的口味為何？手上這杯酒歷經了年代的改革，一次次請願下才換到自由的滋味。回溯1999年5月三讀通過「菸酒管理法」，民營酒廠總算有了出口，長期壟斷超過半世紀的國營事業開放後，多元自由市場蓄勢待發。向來低調的台灣艾爾啤酒，在這一波市場中崛起，有著不可取代的獨特性。創辦人暨釀酒師林泰光博士談起啤酒就像是讀了本教科書，理論、實作樣樣精通，即便開玩笑也脫離不了啤酒冷知識。談到創造精釀啤酒的契機，他說：「這是做過數字上的分析才更有信心進場的結果，因為數字不會騙人。」據悉台灣對啤酒的飲用量相當的少，每個人的年平均量僅有25公升，鄰近的韓國跟日本都是接近50公升，更不用說美國平均一個人是85公升，因此市場還有非常大的發展空間讓每個品牌延展。 沒有強大的資源、背景，只有對味覺與比例調合的精準，台灣艾爾啤酒在行銷端嗅出啤酒該添加的風味。肥沃的台灣土地一年四季不間斷出產新鮮水果，這就是品牌最後的答案，運用在地食材，嚴選出適合的產地與物種，剩下的就交給時間醞釀，培養出客層與深度愛好者。品牌的誕生不外乎天時、地利、人合，台灣艾爾啤酒行銷李宣仰深信只要產品夠好，沒有道理不被看見，他說：「在台灣每個小品牌都有自己的方向，我們強調以台灣原生種的風味為主，讓在地人透過《艾爾》重新認識這些產物的味道，我們的選物也貼近日常生活，都是平易近人的作物。近期有個特別的觀察指標，市場上開始吹起一股以女性偏好為風味製作的啤酒，原因很簡單，在增加總平均飲量後，後續市場就會發展出區隔性，針對較不容易誘發消費的族群吸引進場，在各類口味充斥、逐漸飽的狀態下，緊接著就會是個人化的時代。」 官網上琳琅滿目的分支，除了包裝吸睛、口味獨特，著實選擇困難，詢問了首席釀酒師林泰光博士私下最常飲用哪一款啤酒，回答相當掙扎，一種手心手背都是肉的難捨情感，思考了許久回應了我們：「每個都喜歡！」撇除個人喜好，在此替首度認識台灣艾爾啤酒的讀者，分析出下列的推薦單品：目前艾爾啤酒銷售冠軍是「柚香啤酒」跟「桂圓黑啤酒」，柚香啤酒選自台南麻豆文旦皮，綠色外皮切細用吊袋方式靜滯，釀造一桶2噸的啤酒需要5公斤的柚子皮浸泡，泡三天味道就會浸入啤酒中

圖‧ JJ　文‧ 汪凱萍 記憶中的家常菜是什麼？紅燒獅子頭、滷豬腳、蕃茄炒蛋，你、我的童年餐桌如此珍奇豐盛，文國士的童年，中華豆花加大冰美成了標準菜單，似乎注定與他人有著不同的開端。採訪過程當中，小時後的他、跟青春期的他不斷的交替出現，試著跟現在成人後的文國士和解，說聲：「辛苦了，現在的你很棒，幫助每個需要陪伴的孩子長大。」 一身粉紅色的上衣，簽名時用粉紅色的筆，只差書籍封面不是粉紅色，不然一切就更完整了。說話帶點淘氣跟幽默感的文國士（國國老師），慣性撒嬌的說話方式看不出他曾經暴戾的模樣。童年大半時間與奶奶反鎖在房門內，等待外頭暴風雨結束。父母大半輩子在思覺失調症中度過，而今在榮總花蓮玉里分院養老，成長在拳頭中度過，深怕基因如影隨形，幾度崩潰懷疑自己哪天也會跟著發瘋。考驗總是留給禁得起的人走過，他成了偏鄉教師，將自己曾經獲得的接應分散出去，有一天也成了他人的庇護所，延續他口中的「成長是需要帶一點幸運的色彩」。 從事偏鄉教育這幾年下來，文國士更認清在資本主義的社會裡，階級制度其實是不能被打破的，也很難去期待階級流動，雖然有少數成功翻身的例子，但也證明了反轉有多麼困難。近幾年提供給偏鄉學生的3C產品更多、更好了，但在資訊落差這件事上，還是得回歸到是否有好的陪伴者？偏鄉的孩子隔代教養比率很高，在陪伴這塊就會產生先天的弱勢。 回到教育來講，最重要的終究是身教，這不是透過一堂課程就能進步的。回想起身教反轉的例子，讓他印象特別深刻是：「前年有全國柔道冠軍的孩子，是個脾氣暴躁、情緒控管很不好的孩子。考試時他會花很多時間思考以致於很慢才交卷，在他的認知裡頭，慢等於笨，所以產生對自己的生氣與懊惱，這時候我就要到旁邊告訴他：『慢沒什麼，你慢得很美、慢不等於笨，不要讓別人影響你。』在他爆發前先安撫他，跟著孩子一起做情緒練習，一開始他會直接爆發，摔、砸、打，我會跟他溝通可不可以用其他方式取代暴力？像是跑操場、嘶吼等方式替換，慢慢提供他具體方法，就能減少焦慮程度，對他說：『深呼吸、再溫柔一點』成了我們共同的語言。 花了八個月寫完《走過蠻荒的愛》，很多謠言流傳說這本書寫了兩年半，文國士笑說這段期間接受到各種關愛的眼神對他說：「你這兩年半肯定很辛苦啊！你怎麼走過來的？其實真的沒有那麼誇張、沒那麼苦，寫完後有許多新發現，像是原來我爸沒有好好愛過

圖‧ JJ　文‧ 李昱萱 全白的會議室裡，有個衣架上掛了一排白色襯衫，初踏入空間，輪播的背景音樂剛好是李榮浩的 《年少有為》，曲名跟今天的主題有些不謀而合。1990出生後的年輕人，幸運的話或許家裡有足夠的資源讓你擁有更多選擇權，一般情況就是每日認份的上下班，即使心裡有些不服氣，但身旁的人都告訴你：「社會就是這樣，工作就是這樣呀！」未來五十年的人生藍圖似乎已經預見，你願意接受嗎？黃山料不接受，25歲那年，他貸款了200萬創立了影音新媒體《一件襯衫》，10個月後達到損益平衡，創下百萬觀看的流量。 在這個新媒體創辦人的身分前，黃山料曾經是一位設計師，在倫敦畢業展時裝周（Graduate Fashion Week）上抱回世界冠軍，他卻很老實的說：「我看服裝秀會打瞌睡，我對服裝設計根本沒有熱情。」但就像溺在大海中需要一根浮木撐住，否則就要淹沒在黑暗的深海裡，大學期間他把成為一個厲害的設計師當成目標，在租來的小套房裡日以繼夜地設計、縫紉，在努力終於獲得肯定的那剎那，繽紛的彩帶落下、台下傳來轟轟烈烈的鼓掌聲，黃山料回憶起當時說:「原本按照我心裡的劇本是該落幾滴淚，但我沒有，反倒覺得未來的一切都好茫然，我設定的目標都達成了，那以後應該要怎麼走？」 世界冠軍的光環沒有照亮未來的路，當時不懂得做公關形象、聯繫媒體發新聞稿增加曝光，待回到台灣求職，甚至因為沒有被主流媒體報導而被懷疑獎項真偽，他說：「我突然明白，這個世界不是看待你有沒有本事，而是看你有沒有『說話』的本事。」投了上百封履歷，才終於找到服裝公司最基層的行政工作，每天Key行政文件、整理資料室，與厚厚的灰塵為伍，他抓緊時間加班，做自己擅長的設計，但職場僵硬的規則就像繩子綑住手腳，再努力也無法施展開來。拖著一身疲憊回到租屋處，偶爾滑著社群上各種光鮮亮麗的生活，故事好像走到了養成厭世青年的關鍵節點。 幸好他也不是那麼容易服輸的人，金牛座踏實的性格派上用場，他反問自己：「我可不可以讓自己變成一個有價值的人？」不斷地與內在對話、反芻那些失望的情緒，禮物突然降落腦袋裡，也就是創業的起心動念，他說：「比如說很多藝術家、刺青師都有自己的故事，但他們也跟我一樣不會替自己說話，所以他們始終沒有被注意到，看見他們就好像看見以前的我，我想要彌補當時那些傷痕。」找到了令人心動的目標，他辭掉僅做了11個月的服裝公司

場地協力‧ The Little Rock 小岩館　圖‧ JJ　文‧ 汪凱萍 越是亮麗的外表下越是看不見背後的努力。台、法混血的雷艾美，五官深邃精緻，熱愛生命、喜歡運動，說著流利的三國語言，家中三個姐妹性格與樣貌出眾。前些日子她發生了許多事，生了場大病，罹患了3公分的子宮肌瘤，鏡頭外、鏡頭內看不出過往的低潮，她的樂觀與開朗成了良藥。向光性泛指植物的生長本能，也像是在形容她的人生，或許我們都該有些向光性，讓正面力量成為養分，抵抗每次的衝擊。 一個人的構成從童年開始就能看出端倪，小學在高雄成長的艾美，有著島國的基因：熱情、正直。號稱從來沒有叛逆過，總是乖乖回家、準時吃飯，喜歡做對的事，上課認真勇於發問，就是個典型的妙麗。以一種超然姿態生長著，到底是如何達到現況，中間過程該有多少的自我練習？她說：「以前的我敏感、纖細，面對喜歡的人晚回覆訊息都能讓我挫敗整天，人類在歷史數據上是悲觀主義的，我們害怕失敗，大腦才進而產生防禦機制教會自己閃避，但我不想再這麼悲觀下去。現在學會變得勇敢，勇敢的意思就是什麼都不管，先前接工作時都是等待被邀約，人家給我認可才會有工作。現在我會自己去爭取機會，不怕被拒絕。有失敗才會有成功，很難不等於會失敗，它還是有機會成功。」 落地窗下的她神情明亮，沒有一點陰暗面，她立刻自招還是會有低落爆哭的時候，並非全然零負面人生。長期依靠靜坐跟打掃房間來沉澱思緒，比起暴飲暴食，這樣的做法實在太健康了，我們都應該效法這樣的精神才是。「靜坐完後的思維會更高一階，不會再陷入負面的狀態，無論有沒有工作，我都會讓自己很忙碌充實的活著。人生非常的短暫，想要把自己最大的價值發揮出來，活著就不該浪費時間，像是不斷的踐踏別人、利用別人是不會讓世界更好的！最近我去領養了一隻有攻擊性的狗，每個月讓牠上課並花時間時間陪牠。現在牠已經回到正常的狀態，能夠與人相處，讓人感到幸福快樂。我很喜歡投入到這些事情中，即便這些事情在他人眼中微不足道，但我非常享受。」 拍攝當天我們請艾美攀岩，製造了適合挑戰的情境，在慢跑的世界，艾美早已成了表率， 在各大賽事中總能看到她的身影，所有熱愛運動的人都有個特質：堅持與努力就對了！總是在變化的她，最近迷上了自由潛水，源自於對自己認知的發現，「原來我有幽閉恐懼症，但產生慌張感會使耗氧量變大，藉著自由潛水能克服窒息感，用不同方式轉換去面

圖‧ 廖郁文　文‧ 汪凱萍  方序中，據說他領養了隻與他極為相似的貓，據說唱片排行版上一張張專輯封面設計總有他的名字，一抹整齊有型的八字鬍，頭頂上紳士帽與貝雷帽是他的識別證，甚至你會懷疑這頂帽子是否有摘下來的一天？身處在人海茫茫的台北街道，即便錯身而過也不會忘記他的模樣，特別醒目。採訪前，只來得及認識設計面的方序中，視覺以外的他不甚了解，剛碰面時略有貓的姿態，神秘、慢步調、說話有條有理，有著特別的空間與時間感，即便在同一個世界流動，他總能浸潤在自己的邏輯中分享獨特觀點。早已習慣採訪，卻還是不減熱忱地面對每次專訪，試著在題目中找到樂趣，就像他對設計的看法，時時保持著人生的節奏，設計早已融合在生活中，不再是份工作。 溫和平靜的外表下，肉眼看不見的漣漪正在擴散，原來他也會幹壞事。「我以前給自己的一個功課，每天都要幹一件壞事。好事它是被約束的，壞事其實也不一定是壞事，只是會擾亂了節奏，不好被管理就被視為壞事。當每件事情都符合規則的時候，它會被當成一種反射：我應該這樣、不應該這樣，你會少了刺激而變得麻木，甚至是在討好某些人。我的每日做壞事任務就是嘗試沒有目的跟邏輯的行為，比如說：亂塗鴉、不排隊，這些小小的壞事，讓自己被刺激才會激發出多一點的想法。」 自我了解程度，我給自己尷尬的76分 「我覺得我沒有那麼了解真正的自己，如果以分數對應自我了解程度，90有點討厭，8開頭也已經有點滿了，70又有點尷尬，所以我自評76分！小時會想趕快長大，我會照著鏡子幻想自己30歲、40歲的樣子，對未來是充滿畫面的，反觀長大後反而對小時後充滿懷念。當年紀越大，多一天幸福、快樂就會是賺到的感覺，未來這種無法預期的事我就不聊了，若能跟別人產生好的關係， 我覺得就是種幸福。就好比電影伍迪•艾倫的 《午夜巴黎》講的每個人心中的美好年代，這件事情很容易打動我，如果你要我去選擇去到未來還是回到過去，我會選擇回到過去。」 關於「成名」這件事 「名氣這件事，我從沒去想過太多，目前我只想要把握能對著大家說話的機會，多說點對的話而非太漂亮的話，未來台灣的設計、創意產業，會有更多人出來做更多事，那時候我可能就要把聲音調得小一些些。」 設計師的正向方程式：節奏最重要 「關於設計，我不會批評別人，因為只有使用者才有資格評論。如果是我自己被批評，心裡難免會有點受傷，但我是個蠻正向的人，更

（以下經巴黎墓誌銘同意授權節錄部分章節，非經同意請勿轉載，欲看全原文請至： http://bit.ly/38wfpAF ） 圖片來源：歐新社 各大電商從十月底就各種放送各種優惠消息，一打開手機或是點開網頁，不想看到也很難。尤其最近美妝生活類的 Youtuber 也跟上這股『風潮』，已經開始看到某些準備購物車的合作影片，主題策劃也都是推薦『必買』、『必搶』的款式，而且一買都是幾十公斤起跳，是真的很燒沒錯，但，說真的，到底是有沒有需要這麼多身外之（衣）物？而且為什麼我們要被迫跟著『狂歡』？請問到底是有什麼好慶祝？ 愛自己的雙十一？ 雙十一狂歡節源自於 2009 年阿里巴巴為了單身男女所發起 以『寵愛』自己為名、以購物消費彌補單身事實的行銷手段，日後演變為添購商品的正當時機，成為目前廣為人知的『購物節』。 這一切看上去好像沒有問題，但是隨著我對於永續時尚以及環境這一塊更加深入了解之後，發現這一切真的一點都不愛自己，更談不上任何一點『愛』的成分，短短幾分鐘的高潮後剩下的只有深深的空虛。（請自己去看一下衣櫥角落那些衝動購物後的閒置物～） 一分鐘快感換來百年的災難 查資料的時候看到這張圖， 成交金額不僅年年高升， 去年更高達 2135 億人民幣 （三百億鎂）！這數字讓銷售端的從業人員笑呵呵，口袋賺飽飽，讚嘆淘寶、感謝天貓，但是我真的一點都笑不出來。 資料來源： https://is.gd/BrTApA 近年有買淘寶的人都知道（或是看開箱影片）淘寶的包裝趨勢真的是令人髮指，最後一次淘寶的購物經驗讓我真正體會什麼叫做『疊床架屋』這個成語，真的完美形容淘寶包裝。尤其很多小眾自有品牌為了做形象會花很大成本在包裝上面，導致買一個小東西卻產生很多『堅固耐用』的包裝紙盒以及一堆散發濃濃塑料化學味的黑灰色快遞袋。 圖片來源： https://is.gd/nS2GRl  網購一條魚的包裝量 但，我們的地球可沒有所謂的狂歡節， 購物車內有你看不到的『現代奴隸制度』 。 一件物品從製造到你手上要經過幾百（千、萬）雙手，服裝經過棉花田採集、紗廠、布廠、染整廠，另外，服裝上的副料例如：拉鍊、扣子等等也是經過這樣從原物料開始慢慢成形，最後把所有東西集中到最終製造工廠再經過整布、排版、下裁，最後再由車縫工人完成最終