劇評/朱宗慶《泥巴》真實取材「台灣陶藝家故事」 陶甕、鐵桶、泥團成台上樂器

朱宗慶打擊樂團繼作品《木蘭》再次推出擊樂劇場《泥巴》，當年《木蘭》的創新結合京劇與擊樂，劇中一段竹竿舞，驚艷整個表演藝術圈，並受邀至莫斯科的契訶夫國際劇場藝術節演出。本次擊樂劇場《泥巴》的重演，是為了慶祝樂團今年適逢創立35週年。

首創結合音樂與戲劇的擊樂劇場

朱宗慶打擊樂團首創擊樂劇場，表演模式是將音樂與戲劇結合，透過更加豐富的戲劇性，突破樂團純音樂的表演，給觀眾更強烈的視覺體驗，不論是先前的古裝劇《木蘭》，還是傳記形式的《泥巴》，故事性都非常強烈，即便平時沒有在聆聽音樂會的觀眾，也會在擊樂的音樂氛圍中，被其中的故事給感動。

 

在《泥巴》的故事中，從主角孩童時期在鄉間的玩耍，與祖母童言童語的對話，孩子懷抱遠大夢想，一路到離家工作，直到衣錦還鄉，並在祖先落地生根的家園，一磚一瓦重建祖厝，每一首曲目述說著其中一段人生經歷，在每個演奏之前還有一段短詩朗讀，引領觀眾完整進入演出的情緒裡。

取材自陶瓷工藝家林光青真實故事

本次《泥巴》的原型人物「泥巴叔叔」林光青先生，年幼時在頭份蘆竹湳玩泥巴，而後成為陶瓷工藝家，他所創立的品牌「瓷林」享譽國際，今日當我們走進世界上任何一間星巴克，都能拿起瓷林的杯子喝美式咖啡。侯孝賢導演所監製的紀錄片《瓷林》也紀錄著他的故事。而他為家族所重建的林家老宅，現今依然矗立在蘆竹湳的鄉間。

利用陶甕、鐵桶、泥團製造樂音

整場演出所使用的樂器種類十分多樣，來自東方或西方的各種擊樂，筆者最印象深刻的是開頭敘述童年的曲目—《龍眼樹下》與《囝仔的夢》，演奏上用更接近泥土音色的馬林巴木琴，對比著尖銳鐵琴，以及大小不同的陶甕，也成為臺上樂手演奏的爵士鼓，陶製的非洲傳統樂器「Udu」，厚實的音色，由群體樂手配合著舞蹈的演奏，節奏強勁且快速，如同在家鄉的龍眼樹下，大家熱鬧吵雜的在聊天玩耍，陶製樂器更添加了陶瓷與泥土的意象。

整個表演大量的戲劇與舞蹈，使得演奏方式更加多樣，除了原有的樂器，包括陶甕、鐵桶、塑膠桶、土粒、沙粒、泥團，甚至舞蹈中的腳步聲都成了演奏的一部分。這樣利用日常的任何道具都能演奏的方式，與英國著名破銅爛鐵樂隊（STOMP）一樣，信手拈來即演奏，有著新奇、創意，而且親近大眾的表演模式。

守護故鄉世代的泥土

在表演開場前，除了臺上的樂器，舞臺邊緣放了一列整齊的紅色方塊，序曲《龍眼樹下》表演者將骨牌推倒，紅磚倒下輕脆的聲音敲開了整場表演序幕。一直到演出到演出結束，即便是燈暗換場，始終有一道聚光燈打在這一列紅磚上。

演出後段的《起厝》當磚瓦堆疊延伸出重建祖厝，剷土、砌牆、搭屋、上樑，起厝過程中的各種工法，呼應到這一列始終在臺上的紅磚，蓋房所用磚頭、水泥、瓦片都是由泥土轉變而來，而家鄉的泥土也一直都在腳下踩著，守著故鄉的祖先們。

所有演員樂手的表演服裝，取自陶藝師工作服造型的設計，只有一位穿白衣的樂手，以月娘角色在始終在薄幕後演奏，以尖細金屬擊樂穿插於演奏中。時不時的出現，讓主人翁提著童年時的蘿蔔燈籠，安撫著滿滿思鄉情懷。

筆者觀賞的場次是1月2日於國家戲劇院，林光青先生本人也在臺下欣賞，這一天正好是朱宗慶打擊樂團成立35週年的日子，從解嚴前在火鍋店匆匆成立，至今已經是走訪全球超過三十個國家的世界知名表演團體，本檔《泥巴》元旦於國家戲劇院擊出第一響鼓聲，並繼續到臺中、高雄巡迴演出，緊接著許多三十五週年慶的年度活動，一路伴隨所有樂迷一整年。

圖片_朱宗慶打擊樂團

駐站作家_心得角落

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