劇評／李國修紀念作《莎姆雷特》 「近看人生是一齣悲劇，遠觀人生則成了喜劇。」
「近看人生是一齣悲劇，遠觀人生則成了喜劇。（Life is a tragedy when seen in close-up, but a comedy in long-shot.）」—查理·卓別林
戲中戲手法詮釋下戲人生
《莎姆雷特》為已故劇場大師李國修的經典作品之一，李國修老師創作了四部風屏劇團系列作品，本系列作品維持一貫的劇中劇設定，將現實的演員投射到劇情中，劇中的角色名都是演員名顛倒，因此每一代的《莎姆雷特》角色名稱都不同，但這次開箱重演，唯一的例外是由林子恆飾演的團長李修國，國修老師雖然無法再演出該角色，劇中依舊保留了李修國老師的角色名稱。
最早從民國78年的《半里長城》開始，李國修老師就開始使用戲中戲手法，爾後陸續推出《莎姆雷特》、《京戲啟示錄》、《女兒紅》等作品，每一齣都是在說風屏劇團的故事，本次重演的《莎姆雷特》，由亮棠文創的一幫子屏風子弟兵再度搬上舞臺。
劇中劇的結構有趣的地方就是，觀眾進劇場看戲卻鮮少知道，劇場臺前臺後的差別，不過李國修老師透過風屏劇團系列的作品告訴我們——其實完全沒有差別，劇場人也是有血有肉的，在劇團工作的演員依舊是人，有勾心鬥角，有男歡女愛，有社會現實，落幕了，家中信箱還是有帳單要繳。
《莎姆雷特》真實呈現舞台演出意外
戲如人生，人生如戲，一齣戲可能完美落幕，更可能錯誤百出。三流小劇團「風屏劇團」，計畫演出莎士比亞的經典悲劇，從臺北一路經由臺中、臺南巡迴到高雄，但是演出過程中，劇團內也出現了很多悲劇，演員不合，臨時換角，臺上忘詞，設備故障，布景倒塌，演出《莎姆雷特》幾乎把劇場演出會發生的所有意外都集合起來了。劇團和所有的團隊工作一樣，同事夥伴大家各司其職，但是只要一個部門出錯，往往會影響到其他人的工作進行。風屏劇團的演出過程即是如此，對於演出悲劇這件事來說也是大大的諷刺。
李國修老師劇本很多值得細細咀嚼的地方，尤其是戲內戲外裡外呼應，演員演出亦真亦假，劇中臺詞有趣的點就是，對比起來，同一句話可以是真也可以是假，演員的肺腑之言透過角色的嘴說出來，舞臺上滑稽的出錯，正面看好笑，但是一回神，發現演員內心話，反面聽來卻想流淚。這正呼應了卓別林的名言，「近看人生是一齣悲劇，遠觀人生則成了喜劇。」
陳大天飾演的角色是風屏劇團少數沒有出狀況的人，戲中飾演自導自演的導演，戲中戲裡飾演國王，相比之下是最正經最嚴肅的角色，但是身為導演也很渴望掌控住整個劇場的人事物，甚至有點利慾薰心，架空了劇團團長的權力，但是當最後高雄場的演出，狀況一發不可收拾時，在所有出錯的演員都處於半放棄的狀態下，為了讓已經上臺的演出繼續進行，他手忙腳亂的補救也成了最多笑料的人物，不過為了讓戲演下去的那份敬業，是真正刻畫出來劇場人的樣貌。
戲得繼續演，人生也是
2020年世界各大劇場勝地，都遭受到沉重的打擊，紐約百老匯、英國皇家劇院、莎士比亞環球劇場都無法進行演出"The show must go on!（戲得繼續演下去。）"成了劇場人互相打氣的口號，演出是很難百分百的，從人類開始進劇場看戲至今，從未上演過一齣完美的戲劇，小從臺上忘詞，大到瘟疫橫行，各式各樣的阻力擋在劇場人面前，而不論出了什麼差錯"The show must go on!"，而同樣的Your life must go on ,too!（人生也持續運轉）。
「大人！請您善待這班戲子伶人，因為他們是這時代的縮影。」莎士比亞從《哈姆雷特》的臺詞告訴我們，一個時代演出的作品，反映那個時代的現實。同一句臺詞，李國修老師則透過《莎姆雷特》揭陋劇場人的生活內容，也一樣是人與人的現實。
上一回《莎姆雷特》封箱演出是2014年，接著屏風表演班就開始無限期暫停演出，李國修老師辭世距今已經七年了，他的戲依舊在舞臺上演，如同今日我們依然能看到四百年前莎士比亞的作品。
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